吴冠中：我把四季用来等你

tinoshan · 发表于 15-2-25 14:27:59

一直喜欢吴冠中先生的画，今天的帖子由三部分组成：吴先生关于四季的画作、他的经典名言和其他大量精选画作，奉献给您！

一个情字了得年轻的我，抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降班，转入了杭州艺专。从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的优异着眼，从谋生就业的严峻着眼，所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。——吴冠中

【春】

细雨如织，细数回忆的时间，似乎也变得很长很长，如同从未断线的雨丝，无止无休。

在冬天之末，春天之始，手捧一片新绿，眼前的黑瓦白墙，也似乎生动了几分。

太湖石上写不尽的春光，却隐在墙角之下。只是不知，你会不会走过这道门？

草长莺飞的季节，如果春天欢喜，这一片姹紫嫣红会有多么美丽？

通幽的小径中，你寻到了什么样的风光？其实，门前的树也开满了花。

tinoshan · 发表于 15-2-25 14:41:42

小亭的一角，绿树红花点燃了整个院子，却只有鱼儿噙香而醉。

我眺望的街头，你的身影会不会突然出现？

【夏】

夏天来了，这个多雨的季节。纷杂而至的记忆，似乎也带着潮湿的味道。

人来人往的街道中，是谁的雨伞甩出了朵朵莲花？

我追寻的影子，眨眼间便隐于一片渺茫的水汽中。是谁扔下的石子，溅起了水花？

青石小路上，风干了淋漓的小雨，也风干了潮湿的回忆。

热闹的拱桥上，却没有任何多余的故事。

莲叶张开了手掌，鱼儿们欢快的穿梭其中，忙着捉迷藏。

【秋】

我在黄叶上写上你的名字，然后一片片埋进土里，装进记忆。

野渡无人舟自横，小小的岸边，小舟带着陈年的记忆，静静的等待。

小舟从此逝，沧海度余生。我曾以为，渺茫的烟波会是最好的归宿。

海市蜃楼般的风光，明知是虚幻，却为何念念不忘？

窗前的故事，稀稀落落的掉进了水里。红色窗扉依旧，只是再也没有了听故事的人。

岸边的黄叶，请告诉秋天，我的思念。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。原来秋天，可以比春天更热闹。

【冬】

下雪了，我们曾相约一起看雪，最后却都食言了。

落雪了，纷纷的白色花朵，是冬天的礼物么？

树上挂满了白色的花朵，这样的冬天，好像会魔法。

银装素裹的世界里，只有这袅袅而起的炊烟，带着生命一些活力。

从入冬开始，我就期盼一场漫天大雪。湮灭过去，也湮灭回忆。

吴冠中先生名言:

1、我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。

2、艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。

3、我很幸运：出国前，是跟着潘天寿学的中国画，他是完全传统的，本人画得很好。后来我在巴黎学了3年，看遍了欧洲的艺术馆，知道西方艺术好在哪里；回来后结合国情，加以表现。我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。但中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了，有人连马蒂斯都骂，对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了自己，结果只会因袭古人，不会创新。中国画家凡是有点创新的，都学过西画。西方的大评论家对东方艺术不排斥，会欣赏。上世纪90年代中期，在香港举办了一个现代中国画展，媒体突出宣传两个重点主题：黄宾虹代表传统，吴冠中代表创新。他们评价我是叛逆的师承，“代表了一股巨大的超越传统的创新力量，令国画艺术焕然一新。”我在艺术上要求太严格了，考虑到百年以后的中国画前途，只是苦了自己……

4、画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。

5、最重要的是思想———感情。感情有真假，有素质高低的不同，有人有感情，但表达不出思想。我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界全新，笔墨等于零。

6、人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。

7、整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

8、艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。

9、怀才就像怀孕。只要怀孕了不怕生不出孩子来，就怕怀不了孕。所以我天天在外面跑，就是希望怀孕。

10、笔墨等于零：脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。

11、一个情字了得年轻的我，抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降班，转入了杭州艺专。从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的优异着眼，从谋生就业的严峻着眼，所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。

12、岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报：恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的使命感，这使命感其实是感情的喷发或爆炸。

13、学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。

14、我写过一篇千字文，笔墨等于零：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。文中主要谈创作规律，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。石涛谓无法之法乃为至法，明确反对以古人笔墨程式束缚了自家艺术，其实他早先提出了笔墨等于零的理念。知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现，历史上已多明鉴。

15、我生长于江南，浪迹天涯，从未在上海展示过自己的作品，感谢上海美术馆创造了这次展出机会。在此，我情我愫，一目了然。虽无法与所有的读者握手，但我估计所有读者都触摸到了我的心脏，是冷是暖，虽感受各异，作者总是欣慰的，谨表谢忱。

吴冠中先生精选画作:

[size=15.555556297302246px]

[爱情寄语] 吴冠中：我把四季用来等你